- 24 Апр 2020
- 7,122
- 14,551
- 160
-
- 6
Марихуана и музыка
В этом материале мы разберем, как каннабис прошел путь от древнего ритуального символа до вдохновляющего элемента современной культуры. Поговорим о том, как он стал неотъемлемой частью музыкальной истории, рассмотрим его влияние на разные эпохи и жанры, а также вспомним исполнителей, для которых это растение стало источником идей и творческой силы.
Упоминание марихуаны в песнях
Марихуана давно заняла прочное место в музыкальной культуре, став не просто темой песен, а своеобразным символом свободы, бунта и вдохновения. За десятилетия она упоминалась в композициях самых разных жанров — от регги и рока до хип-хопа, рэпа и даже кантри. Для многих артистов отсылка к каннабису стала частью их творческого стиля и культурного кода, отражающего мировоззрение поколения.Одним из самых известных символов, связанных с этой темой, стал термин «4:20». Это выражение давно вышло за рамки узкого сленга и превратилось в знаковое явление для целой субкультуры. Его часто можно услышать в песнях Snoop Dogg, Wiz Khalifa, Cypress Hill и десятков других исполнителей. История происхождения «4:20» уходит в 1971 год, когда пятеро старшеклассников из города Сан-Рафаэль (штат Калифорния), называвшие себя Waldos, собирались в 4:20 дня у статуи Луи Пастера, чтобы отправиться на поиски спрятанных кустов марихуаны, о которых случайно услышали. Очень быстро время встречи стало кодовым обозначением, паролем, знаком принадлежности к определенному образу мышления и стилю жизни, где ценятся свобода, творчество и внутреннее равновесие.
Не менее популярна и метафора «Mary Jane», которая, по сути, является игрой слов. Это буквальный перевод имени «Мария Джейн», созвучного английскому слову «marijuana». В некоторых религиозных и народных представлениях имя Мария ассоциировалось с исцеляющими травами, что со временем усилило символическую связь с каннабисом.
Помимо этих известных выражений, в песнях часто встречаются и другие жаргонные слова: kush, dank, bud, ganja, herb, chronic, reefer, green и high grade. Каждый из них несет определённый оттенок смысла — будь то упоминание сорта, качества растения или состояния вдохновения, которое оно символизирует. Сегодня подобные слова встречаются не только в классике жанра, но и в новых треках молодых исполнителей. Для современных музыкантов такие выражения — не просто случайные слова в тексте, а осознанный элемент собственного стиля. Через них артисты подчеркивают индивидуальность, творческое мировоззрение и связь с музыкальной культурой, которая давно переросла рамки субкультуры и стала неотъемлемой частью мировой сцены.
История упоминания марихуаны в песнях разных музыкальных жанров
История упоминаний марихуаны в музыке насчитывает не одно столетие. Ещё задолго до появления современной поп-культуры каннабис становился частью творческого вдохновения и символом свободы для многих исполнителей. Первые отсылки к нему можно найти в народных песнях и ранних блюзовых композициях XIX века — например, у таких музыкантов, как Лид Белли и Билл Монро. Их тексты нередко отражали жизнь простых людей, тяжёлый труд, социальные перемены и внутренние поиски, а каннабис упоминался как нечто, помогающее обрести покой и вдохновение.К середине XX века эта тема получила новое звучание. В 1950–1960-х годах джаз и блюз стали не просто музыкальными жанрами, а целой философией самовыражения. Легенды вроде Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна открыто говорили о марихуане, упоминали её в своих произведениях и связывали с творческим процессом. Для них она была неотъемлемой частью импровизации — своеобразным ключом к свободе мышления и новому восприятию звука.
Марихуана и фолк
Во фолк-музыке марихуана появилась задолго до того, как стала символом контркультуры. В ранних народных песнях упоминания растений и трав имели не только буквальное, но и скрытое значение. Они служили символами внутреннего покоя, связи с природой или духовных поисков. В таких композициях каннабис часто появлялся не прямо, а через метафоры, аллюзии и намеки, понятные только слушателям, знакомым с народной традицией. Один из самых известных примеров — песня «La Cucaracha», популярная в Мексике еще в XIX веке. В одном из вариантов текста, бытовавшем среди простых людей, встречается намек на марихуану, что делает эту композицию одной из первых в истории, где растение упоминается в музыкальном контексте.В американском фолке прямые отсылки к каннабису впервые начали звучать в творчестве таких музыкантов, как Лид Белли и Билл Монро. Их песни, отражавшие жизнь рабочего класса и повседневные реалии того времени, естественным образом включали в себя темы, близкие народу, в том числе и упоминания травы. Однако по-настоящему тема марихуаны раскрылась в середине XX века, когда на музыкальную сцену вышло новое поколение исполнителей, воспринимавших фолк не как фольклор, а как способ выражения идей и эмоций.
Одним из тех, кто изменил отношение к подобным темам, стал Боб Дилан. Его творчество стало мостом между традиционным фолком и современной авторской песней. Дилан нередко касался идей свободы, расширенного восприятия и внутреннего пробуждения — мотивов, тесно связанных с культурой каннабиса. В песне «Rainy Day Women #12 & 35» звучит фраза «Everybody must get stoned», которую публика сразу же восприняла как прямую отсылку к марихуане. Хотя сам Дилан утверждал, что речь шла скорее о метафоре, песня моментально стала символом поколения шестидесятых. Более того, именно он, по преданиям, познакомил участников группы The Beatles с каннабисом, что впоследствии сильно повлияло на их творчество и музыкальное развитие.
С развитием фолк-рока и психоделического фолка в 1970-х годах тема марихуаны стала звучать более открыто. Музыканты начали воспринимать растение как источник вдохновения, средство внутренней гармонии и символ творческой свободы. Примером может служить альбом «Red Hash» Гари Хиггинса — пластинка, которая не только вобрала дух эпохи, но и получила дополнительную известность после того, как сам музыкант был арестован за хранение марихуаны. Это событие лишь укрепило репутацию альбома как откровенного манифеста времени, когда фолк перестал быть просто акустическим жанром и стал формой личного высказывания.
Марихуана и регги
Марихуана и регги связаны между собой куда глубже, чем просто музыкальные образы или лирические метафоры. Это не случайная тема, а суть философии жанра, выросшего из ямайской культуры, где каннабис издавна воспринимался как священное растение. Для растафариан марихуана — не просто средство расслабления, а инструмент духовного пробуждения, способ очищения сознания и соединения с внутренним миром. Именно поэтому она так естественно вплелась в ритмы регги, став его символом и источником вдохновения.Уже в конце 1960-х годов, когда регги только формировался как самостоятельное направление, исполнители открыто говорили о своей связи с каннабисом. Питер Тош в 1978 году выпустил песню «Legalize It», превратив её в манифест свободы и вызов общественным нормам. Его слова звучали просто и честно, отражая позицию целого поколения, которое видело в марихуане не угрозу, а часть естественного образа жизни. Боб Марли, в свою очередь, сделал эту тему духовной. В песне «Kaya» он поэтично описывает лёгкость и умиротворение, сравнимые с состоянием внутреннего равновесия, которое символизировал для него каннабис.
С развитием жанра марихуана стала неотъемлемой частью звучания и атмосферы регги. Группа Black Uhuru посвятила ей целый альбом «Sinsemilla», название которого напрямую отсылает к одному из сортов растения. А композиция «Pass the Kouchie» группы The Mighty Diamonds превратила коллективные сессии в символ единства, общего ритма и духовной связи между людьми. Песня была настолько популярна, что даже вызвала споры не только на Ямайке, но и за её пределами. Трек временно запрещали к эфиру, опасаясь «пропаганды».
Позднее традицию продолжили исполнители нового поколения, такие как Стивен и Дэмиан Марли. В их песнях каннабис по-прежнему звучит не как тема ради эпатажа, а как часть наследия — символ мира, творчества и свободы. Современные артисты регги и регги-рока, включая Collie Buddz и Snoop Lion, используют те же образы, соединяя их с новыми ритмами и звучанием. Композиции вроде «Smoke the Weed» или «Smoke Two Joints» показывают, что тема не потеряла актуальности и по сей день остаётся одной из важнейших составляющих музыкальной культуры, выросшей из духа Ямайки.
Марихуана и блюз
Марихуана и блюз связаны общей атмосферой свободы, откровенности и бунта против устоявшихся норм. Блюз родился из эмоций — тоски, любви, внутренней боли и желания найти гармонию посреди хаоса. И каннабис естественно вписался в эту музыкальную философию, став частью своеобразного ритуала, который помогал музыкантам расслабиться, вдохновиться и выразить свои чувства через звук.Ещё в первой половине XX века, когда блюз только зарождался на юге США, марихуана уже была известна среди афроамериканских артистов. Многие исполнители, в том числе Лид Белли и Билл Монро, упоминали её в своих песнях, хотя делали это завуалированно, с использованием жаргона или метафор. Одним из характерных примеров того времени стала композиция «If You’re a Viper» (1936), написанная Stuff Smith и популяризированная Fats Waller. В ней слово "viper" использовалось как сленговое обозначение человека - любителя марихуаны. Песня передавала легкость и жизнерадостность, присущие тому времени, и при этом стала одной из первых в истории, где тема каннабиса была выражена открыто и с юмором.
К середине века тема продолжила развиваться, отражая дух джаз-клубов, спикизи и подпольных музыкальных вечеров. Джон Ли Хукер, один из самых влиятельных блюзменов своего времени, нередко упоминал каннабис и алкоголь как символы внутреннего состояния, одиночества и поиска покоя. Для него, как и для многих музыкантов тех лет, марихуана была не просто развлечением, а частью творческой атмосферы, помогающей «нащупать правильный ритм» и выразить эмоции через импровизацию.
Даже десятилетия спустя блюз не утратил этой связи. Современные исполнители вроде Роберта Крэя и Джона Хэммонда продолжают обращаться к теме марихуаны в своём творчестве. Иногда в духе традиции, иногда с новым смыслом. В их песнях растение символизирует не только расслабление или бунт против условностей, но и внутреннюю честность, ту самую искренность, которая всегда была сердцем блюза.
Марихуана и рок-н-ролл
Марихуана и рок-н-ролл с самого начала развивались бок о бок, питая друг друга духом свободы, дерзости и бунта. Этот жанр всегда был о разрушении правил, о желании выйти за пределы привычного, и каннабис идеально вписался в эту философию. Он стал символом независимости и непокорности — тех самых качеств, которые сделали рок-н-ролл мировым явлением.Первые волны рока 1950-х годов зародились в атмосфере перемен, и хотя тогда тема марихуаны ещё не звучала так открыто, она уже присутствовала в жизни музыкантов. Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис и Литтл Ричард были не просто артистами — они стали культурными революционерами, изменившими отношение общества к музыке, сцене и личной свободе. Их тексты не всегда напрямую касались каннабиса, но сама энергетика их песен отражала ту самую «внутреннюю искру», которая позже стала символом психоделической эры.
Настоящий прорыв произошёл в 1960-е, когда марихуана стала частью контркультурного движения. Она вошла в музыку как элемент мировоззрения — не просто тема для песен, а образ, отражающий новую эпоху. Группа The Beatles после знакомства с каннабисом изменила само звучание рок-н-ролла: из простых любовных песен они перешли к более сложным, созерцательным композициям. Их трек «Got to Get You into My Life» на первый взгляд кажется песней о любви, но на самом деле Пол Маккартни позже признался, что это аллегория на его личное знакомство с марихуаной.
The Rolling Stones также не остались в стороне. Их песня «Mother’s Little Helper» затрагивает тему зависимости и общества, ищущего облегчение от внутреннего напряжения, хотя и не напрямую связана с каннабисом. В композиции «Sister Morphine» уже звучали более откровенные мотивы, связанные с экспериментами, сознанием и поиском вдохновения.
В 1970-х годах рок-н-ролл окончательно сросся с образом марихуаны. Группы вроде Led Zeppelin, Pink Floyd, Grateful Dead и Black Sabbath создавали музыку, которая передавала ощущение расширенного восприятия и свободного полета мысли. Песня «Sweet Leaf» группы Black Sabbath стала своеобразным гимном каннабис-культуры, где растение описывается как «друг, открывающий глаза». Grateful Dead и Jefferson Airplane превратили концертные выступления в ритуалы свободы, где музыка, свет и дым создавали единое пространство восприятия.
Марихуана не просто повлияла на звучание рока — она изменила саму его природу. Из жанра о любви и танцах он превратился в форму самовыражения и философского поиска. Даже десятилетия спустя, когда рок стал классикой, его связь с каннабисом остаётся очевидной. Для многих исполнителей это не просто часть истории, а источник вдохновения, символ внутренней независимости и творческой силы, без которого рок-н-ролл утратил бы значительную часть своей души.
Марихуана в хип-хопе и рэпе
Марихуана и хип-хоп с самого начала шли рука об руку, формируя особую эстетику, в которой растение стало не просто темой песен, а частью идентичности жанра. С момента появления рэпа в 1980-х каннабис отражал стремление артистов выйти за рамки навязанных правил и говорить о том, что действительно близко их аудитории.В раннем хип-хопе отсылки к марихуане встречались едва ли не повсюду — от метафорических выражений до прямых заявлений. Уже в песнях N.W.A., Cypress Hill и Public Enemy тема травы была частью культурного кода, объединяющего слушателей по всему миру. Композиция «Straight Outta Compton» хоть и не посвящена каннабису напрямую, передает ту атмосферу улиц, где он стал естественной частью повседневности. А вот Cypress Hill в треках «Hits from the Bong» и «Dr. Greenthumb» сделали каннабис центральным образом своего творчества, превратив его в символ свободы и самоиронии.
В 1990-е годы тема марихуаны окончательно укрепилась в хип-хопе, а исполнители вроде Доктора Дре и Снуп Дога вывели её в мейнстрим. Их песня «The Next Episode» стала настоящим гимном этой культуры — сочетанием расслабленного ритма и узнаваемой атмосферы «west coast vibe». Для Снуп Дога каннабис стал больше, чем просто частью сценического образа. Он превратился в личный бренд, философию и способ жизни, отраженный практически в каждом его альбоме. Вслед за ним целое поколение артистов, включая Виза Халифу, Method Man и Redman, развили эту тему, создавая целую волну «smoke-rap» — поджанра, где музыка строится вокруг атмосферы расслабления и созерцания.
Современный хип-хоп продолжает традицию, но делает её многослойной. Молодые артисты вроде Кендрика Ламара, Schoolboy Q или Joey Bada$$ используют тему каннабиса не только как часть имиджа, но и как метафору внутреннего состояния, размышлений о реальности, стрессе и поиске равновесия. Для них марихуана — не просто символ «райфа» или бунта, а инструмент саморефлексии, своеобразный способ замедлиться и посмотреть на мир под другим углом.
Сорта конопли для музыкальных жанров
Разные сорта конопли действительно способны оказывать различное влияние на творческое восприятие и процесс создания музыки. Каждое растение имеет свой характер, аромат, энергетику и эффект, что делает его не просто биологическим видом, а инструментом, способным воздействовать на настроение и вдохновение. Для музыкантов это особенно важно: определённое состояние ума, концентрация или расслабление нередко становятся ключом к созданию правильного звучания и эмоционального посыла композиции.Во фолке и блюзе, где главную роль играет искренность и глубина чувств, предпочтение обычно отдают мягким, сбалансированным сортам. Такие варианты, как Blue Dream или Sour Diesel, известны своей способностью пробуждать эмоциональную отзывчивость и помогать исполнителю сосредоточиться на интонации и душевном откровении. Это те состояния, когда каждый аккорд становится признанием, а каждая строка — личной историей. Именно подобная внутренняя мягкость позволяет артисту передать слушателю подлинное чувство, без показного драматизма и напряжения.
В рок-н-ролле, напротив, ценится мощь, экспрессия и взрывная энергия. Здесь подойдут сорта с более бодрящим эффектом — Green Crack, Super Lemon Haze или любые гибриды с преобладанием энергетического воздействия. Они усиливают ощущение драйва, делают звук плотнее, а эмоции — острее. Такие сорта словно добавляют музыке искру, заставляя ритм звучать увереннее, а гитарные рифы — наполняться характером и силой.
Хип-хоп и рэп традиционно тяготеют к насыщенности, глубине и внутренней уверенности. Здесь популярны сорта вроде OG Kush или White Widow, которые помогают сохранить баланс между расслаблением и концентрацией. Они создают состояние, когда слова текут свободно, а ритм ощущается интуитивно. Многие исполнители отмечают, что подобные сорта способствуют «текучести сознания» — тому состоянию, когда текст рождается сам, а бит будто подстраивается под настроение артиста. Это не про скорость, а про ощущение правильного потока и уверенности в каждом слове.
Впрочем, музыкальное вдохновение — вещь индивидуальная. Одному музыканту мягкий сорт поможет раскрыться, другому — погасит импульс. Всё зависит от настроя, темперамента и жанра. Конопля в этом контексте выступает не стимулом, а скорее инструментом настройки — как тюнер для гитары или педаль эффектов, позволяющая уловить нужное звучание. Поэтому каждый артист ищет свой баланс: кто-то тянется к легкости и созерцательности, кто-то к напряжению и энергии, а кто-то — к состоянию тишины, где рождается самая честная музыка.
Влияние легализации на музыку и марихуану
Легализация каннабиса стала одним из ключевых культурных сдвигов последних десятилетий, и её влияние на музыку трудно переоценить. Когда растение перестало быть исключительно символом подпольной культуры, а получило официальное признание в ряде стран и штатов, это моментально отразилось на звучании, визуальной эстетике и философии музыкальной индустрии. Артисты, для которых каннабис долгие годы был частью творческого процесса, наконец смогли говорить об этом открыто — и сделали это с присущим музыке размахом.Одними из первых на эту волну отреагировали Снуп Догг и Виз Халифа, превратив тему легализации в полноценный культурный бренд. Их альбомы стали не просто музыкальными релизами, а своеобразными манифестами новой эпохи, в которой марихуана перестала быть табу и стала частью легального образа жизни. Релиз Виз Халифа под названием «Rolling Papers», вышедший в 2011 году, стал символом этой перемены. Пластинка дебютировала на второй строчке чарта Billboard 200, а её концепция — от названия до визуального оформления — прямо отсылала к культуре каннабиса. Для слушателей это был не просто альбом, а знак того, что новое поколение музыкантов свободно говорит о том, что раньше скрывалось за намёками и аллегориями.
Вслед за ними целая волна исполнителей начала использовать легализацию как вдохновение и тему для творчества. Появились жанровые пересечения, где каннабис стал частью не только текстов, но и общей атмосферы — от расслабленного хип-хопа до психоделического рока и электронной музыки. Видеоклипы, обложки, тексты песен — всё стало ярче, свободнее и откровеннее. Музыка больше не бунтовала против запретов, а праздновала право быть собой.
Не меньшие изменения произошли и в сфере живой музыки. Фестивали, такие как Electric Daisy Carnival, High Times Cannabis Cup и множество локальных мероприятий в Канаде, США и Европе, сделали тему марихуаны частью своей идентичности. Теперь это не просто концерты, а целые культурные события, где музыка, искусство и каннабис существуют как единое целое. Появились специальные зоны для дегустаций, тематические сцены, коллаборации с брендами и образовательные площадки.
В завершение
Без сомнения, марихуана оказала колоссальное влияние не только на музыку, но и на всю современную культуру. На протяжении веков она вдохновляла художников, поэтов и музыкантов, становясь своеобразным мостом между внутренним миром человека и творчеством. Её присутствие можно проследить в песнях, метафорах, образах и настроениях, из которых складывается история популярной музыки. Каждая эпоха открывала в этом растении что-то своё: фолк и блюз — душевную честность, рок — энергию и протест, регги — духовную гармонию, а хип-хоп — самовыражение и независимость. И в каждом случае каннабис помогал музыкантам выразить то, что невозможно сказать словами, превращая звук в эмоцию, а песню — в исповедь.С распространением легализации связь между музыкой и марихуаной только укрепилась. Артисты перестали скрывать то, что раньше считалось запретным, и превратили тему каннабиса в часть своей идентичности. Для одних это способ подчеркнуть свободу творчества, для других — знак принадлежности к определённой философии и мировоззрению. Концерты, фестивали и клипы теперь смело демонстрируют культуру каннабиса как естественную часть современного музыкального ландшафта.
И по мере того, как канна-индустрия продолжает расти, её влияние на музыку становится всё заметнее. Она формирует новые жанры, вдохновляет на эксперименты и помогает музыкантам искать уникальное звучание. В этом — суть её силы. Каннабис не диктует правила, а открывает пространство для самовыражения. И, кажется, чем больше мир принимает его, тем богаче и разнообразнее становится сама музыка — живая, честная и настоящая.
Сорта конопли для музыки, упомянутые выше
Мы подготовили для вас подборку сортов конопли, упомянутых в статье. Все они доступны в нашем интернет-магазине и могут подарить вам вдохновение для любых видов творчества. Эти растения по праву можно считать классикой: их узнают по всему миру, они остаются востребованными десятилетиями и по сей день входят в списки лучших сортов всех времён. Каждый из них обладает проверенной генетикой, высокой стабильностью и собственным характером, что делает их подходящими как для начинающих садоводов, так и для опытных гроверов, ценящих качество и надежность.
Сорт конопли Blue Dream Auto от FastBuds
Урожайность: 450-600 г/м2; 60-250 г/куст
Жизненный цикл: 63-77 дней
Содержание ТГК: 22 %
Сорт конопли Blue Dream Auto от американского сидбанка FastBuds представляет собой быстрорастущий автоцветущий гибрид, обладающий не только коротким жизненным циклом, но и множеством других достоинств. Он может похвастаться крепким иммунитетом, уровнем содержания ТГК в 22%, высокой производительностью при любом способе культивации и неприхотливостью в уходе. По итогу выращивания вы получите колоссальный куст, которому не страшны испытания окружающей среды. Отличительной чертой растения являются здоровенные, плотные шишки, свисающие с широко раскинувшихся ветвей. Помимо рекреационных качеств, готовый продукт сорта активно используют в медицине в борьбе с глаукомой, эпилепсией, разного рода болью, рассеянным склерозом, тошнотой и стрессом. Бодрящий high помогает справиться с каждой из этих проблем.
Сорт каннабиса Sour Diesel от Royal Queen Seeds
Урожайность: 475-525 г/м2; 550-600 г/куст
Период цветения: 70-77 дней
Содержание ТГК: 19 %
Сорт конопли Sour Diesel, по некоторым данным, был получен в результате слияния генетик Chemdawg, Northern Lights и, возможно, Skunk #1. Для его выращивания в открытом грунте предпочтителен теплый сухой климат, как, например, в Калифорнии и Средиземноморье. Зато в закрытом грунте гибрид выращивается по всему миру и очень успешно. Рост его кустов колеблется в районе 90-160 сантиметров, но такую высоту можно контролировать, применяя методы контроля роста и формирования растишки. Плотные и смолистые соцветия источают насыщенный дизельный аромат, который прекрасно дополняет сладкий фруктовый вкус. Эффект наступает быстро и проявляется в подъеме настроения, желании общаться, повышенной концентрации и активности. Отличное дополнение для веселого времяпрепровождения с друзьями или активного отдыха.
Сорт марихуаны Green Crack Auto от FastBuds
Урожайность: 350-550 г/м2; 50-200 г/куст
Жизненный цикл: 63-70 дней
Содержание ТГК: 20 %
Сорт конопли Green Crack Auto появился в результате скрещивания легендарного Skunk#1, стойкого афганского индичного ландрейса и искрометного представителя мексиканской Сативы. Добавив к этому генетическому миксу стабилизированный канадский Рудералис, селекционерам FastBuds удалось получить новый качественный автоцвет с коротким жизненным циклом и удивительной стойкостью перед лицом разного рода угроз внешней среды. Его крайне просто выращивать любым из доступных методов. Он подходит для индора и аутдора, одинаково хорошо может расти в земле, кокосе или гидропонной системе. Проявляет высокую сопротивляемость различным грибковым заболеваниям, терпим к переливам и пониженным температурам. Хорошо чувствует себя в условиях прохладного климата, если культивация проходит под открытым небом. Готовый продукт радует экзотическим фруктовым ароматом и мощным веселящим воздействием, стимулирующим нервную систему.
Сорт конопли Super Lemon Haze от Семяныча
Урожайность: 800 г/м2; 1200 г/куст
Период цветения: 70 дней
Содержание ТГК: 22 %
Сорт конопли Super Lemon Haze из коллекции сидбанка Семяныч представляет собой качественный фотопериодный гибрид, покоривший клиентов магазина своими отменными характеристиками. Это неприхотливое растение, которое быстро растет практически в любых условиях, не доставляя гроверу никаких хлопот и принося немалое количество качественных шишек. В период цветения соцветия сорта заполняют все близлежащее пространство насыщенным цитрусовым ароматом, дарящим свежесть и хорошее настроение. В нем отчетливо ощущаются оттенки грейпфрута, лимона и лайма. Некоторые садоводы улавливают также нотки пряностей. Концентрация ТГК в шишках достигает 22%, что наделяет их ярким воодушевляющим воздействием, бодрящим тело и просветляющим разум. В терапевтических целях это можно использовать для борьбы с депрессией, стрессом и приступами паники.
Сорт каннабиса OG Kush от Victory Seeds
Урожайность: 600-800 г/м2; 800 г/куст
Период цветения: 56 дней
Содержание ТГК: 24 %
Сорт конопли OG Kush – это самая настоящая классика, которая в течение нескольких десятков лет возглавляла списки продаж Калифорнии. В многом он стал знаменит благодаря мощному, бескомпромиссному stone эффекту, дарящему море положительных ощущений и эмоций. В его шишках содержится 24% ТГК. В свое время это был настоящий рекорд. Добавьте к этому неприхотливость в уходе и освежающий лимонно-дизельный аромат, и к популярности OG Kush не останется претензий. Неприхотливое и устойчивое растение достаточно просто культивировать, даже если вы новичок в этом деле. Крепкие кусты быстро адаптируются к различным условиям и обрастают плотными смолистыми шишками, насквозь пропитанными прелестным ароматом спелых фруктов. Воздействие приносит полное умиротворение, помогая справиться с болью, усталостью и другими негативными составляющими нашей повседневной жизни.
Сорт марихуаны White Widow от 00 Seeds
Урожайность: 500-600 г/м2
Период цветения: 50-55 дней
Содержание ТГК: 19 %
Сорт конопли White Widow – жемчужина коллекции испанского сидбанка 00 Seeds, которая начиная с 90-х годов не покидает списки лидеров продаж. Этот легендарный фотопериодный гибрид является обладателем множества кубков и наград. Он славится неприхотливостью и устойчивостью, а также способностью гарантированно приносить щедрый урожай отменного качества. Название свое он получил благодаря обильной смолистости и белоснежным трихомам на поверхности соцветий. Готовый продукт сорта оказывает яркий тонизирующий high эффект, приносящий бодрость телу и ясность уму. Появляется желание действовать, творить, жить. Мысли становятся четкими и ясными, а тело готово выполнять любую их команду, что особенно актуально для дневного времени суток. Приятным бонусом станет утонченная вкусоароматическая палитра, способная порадовать даже самых требовательных гурманов.
Последнее редактирование:
Информация в статье обновлена 
